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图案画和美术画的区别,对着照片画出来的画和对着模特画出来的画,有什么区别呢? <#21---->


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区别还是很大的。一,光线和角度。照片无法选择,而实体模特可以感受,现场不同角度色彩强弱的体验,光线投影对一些画法无可替代。二,时间限制。照片是临摹,画一幅画时间可长可短。模特是现场写生,时间长短受各种原因的限制。这就要求模特写生比图片临摹,要求画技更高。三,一些画法对光线投影要求不高,是平面技艺,如中国画,漫画,版画,速写等。而油画,水彩画,写生都要求物体有立体感。四,感受不同。图片临摹只是反映物体——像与不像,现场模特或者实物,是有生命力的,感受到现实的存在。学画画起步肯定是从图片临摹做起,逐步进行实物写生,画模特则是更高一级的技艺。

参照模特来创作,是西方绘画流传了几百年的优秀传统,不论是画人物肖像油画,风景油画,还是静物油画,画家首先要走出画室寻找符合自己审美理想的对象,美女,美景,色泽漂亮的水果和家具,都可以看作是广义上的模特。画家在认真观察这些物象后,找出合适的审视角度,再用匹配的绘画语言如实表现出来,这情形完全符合,观察——构思——提炼——审美——动笔,这样的创作模式。

安格尔《穆瓦特西耶夫人》

面对模特,画家能感受到一种鲜活的气息,并且,为了审美需要,画家还可以不停转换观察角度,体验到光影、色彩在物象上细微变化的过程。同时,由于观察角度不同,画家始终看到的模特是立体而丰富的,对刻画细节极有帮助。

恩霍拉斯《贝娜小姐肖像》

如果是照片,只是定格了物象在某一瞬间的造型,画家不但观察不到物象的细节变化,更由于照片是平面造型,无法从中感受到层次变化,光影变化,以及那种鲜活气息。整体来说,照片是死的,参照照片照片来画,完全是一种临摹,虽然能锻炼画家一定的技巧,但无法锻炼观察能力和主观感受能力,即使画得再像,作品也是没有灵魂的。

鲁本斯《芙尔曼与孩子们》

而面对模特一边画一边思考,面对的是一个有生命的灵魂,画家在观察过程中,实质上是跟模特在进行主观的情感沟通,当主观情感和客观物象(模特)合二为一时,极容易激发画家的情绪,画家容易把情绪通过画家带进画里,就会生发出节奏和韵律,如同人的呼吸一样,是有生命质感的。画照片就没有这样的创作体验。

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